Se il “peso” di una città si misura anche dai suoi beni immateriali (oltre che materiali), certamente Padova è tra le città più interessanti e stimolanti. Affermatasi come città d’arte europea, con ben due siti Unesco, non manca occasione di valorizzare la sua storia e il suo patrimonio culturale, ma anche di ricercare, sperimentare, osare proposte nuove. Come quella che riguarda la ricostruzione futurista dell’universo, con un approccio critico innovativo: andare a scavare sui primordi, individuando temi e connessioni. Perché ogni movimento d’avanguardia, per quanto si fregi di aver ricominciato daccapo, è carico di sedimentazioni culturali.  

“Futurismo. La nascita dell’avanguardia 1910-1915”, allestista nelle sale di Palazzo Zabarella a Padova, con la curatela di Fabio Benzi, Francesco Leone, Fernando Mazzocca, offre uno “sguardo altro” su questo movimento culturale d’inizio Novecento: una narrazione che finalmente riesce a dare l’idea della complessità del movimento, proprio come l’arte futurista intende dar conto della complessità della realtà.

“Futurismo”, innanzitutto, significa “arte del futuro”: l’anima futurista coglie e rappresenta per prima i segnali della modernità, che ha messo in moto il mondo. L’uomo entrava in un’epoca completamente nuova, fatta di macchine, prima fra tutte l’automobile. Nella visione futurista non c’è tanto la macchina, quanto l’uomo che trasforma se stesso attraverso la macchina. Un nuovo umanesimo nutrito di scienza e tecnica. Flagrante modernità, a cui i futuristi guardano con entusiasmo e fiducia. Se la realtà è in movimento, allora non c’è fissità o isolamento: l’arte futurista ci mostra gli incastri tra l’uomo e le cose, non la realtà così com’è ma come appare alla mente, come l’uomo interpreta i fenomeni del mondo, in base agli effetti che questi producono in lui. Emergono, in chiave astratta, odori, suoni e rumori, e assumono forma plastica. L’arte si fa polimaterica, ed esige la cooperazione di tutti i sensi. Una vera e proprio rivoluzione artistica, che supera i confini troppo angusti del quadro e della scultura, facendo di massimo contrasto cromatico, simultaneità (per determinare l’effetto dinamico) e compenetrazione (per liberare l’oggetto dai suoi confini), i suoi tratti salienti; si apre così la quarta dimensione dove tutto è misteriosamente unito…

La visita alla mostra è, perciò, un’esperienza tutta da vivere, attraverso le 121 opere che (letteralmente!) animano le sale del palazzo, alcune delle quali esposte raramente, provenienti da gallerie, musei e collezioni internazionali, per un totale di oltre 45 prestatori differenti: un corpus davvero unico che già definisce il prestigio di questa mostra, costruita in due anni difficili, segnati dalla pandemia; ciononostante l’arte si è mossa, con prestiti d’eccezione.

Ben pensata la scelta di stringere l’esposizione in un quinquennio (dal 1910, anno di fondazione del movimento in ambito pittorico, al 1915, anno di pubblicazione del Manifesto della Ricostruzione Futurista dell’Universo e dell’ingresso dell’Italia in guerra) ottenendo un racconto chiaro, per sezioni, che si prefigge anche un intento didattico.

Non resta che immergersi in questa corrente di energia, che molto può dire ancora ai nostri giorni: contro l’attuale tendenza a semplificare, a ridurre in pezzi, per esempio, l’arte futurista ci ricorda che la realtà è complessa e ci riporta alla visione d’insieme, interna ed esterna.

Inaugurata sabato 1 ottobre, la mostra resta visitabile fino al 26 febbraio 2023 a Palazzo Zabarella, Padova.

Maggiori dettagli al sito https://www.zabarella.it/mostre/futurismo